Desmayos fantasmales

La banda uruguaya Millones de casas con fantasmas editó su segundo disco Los desmayos.

Por Joel Vargas

“Vamo’ uruguayos campeones de América y del Mundo” canta Jaime Roos en la canción “Cuando juega Uruguay”. Y sí, volvió la celeste al lugar que siempre mereció. Para seguir la onda oriental vamos a hablar del último disco de Millones de casas con fantasmas: Los desmayos, que trae canciones con historias de desamor, luz, drogas y por supuesto: fantasmas.

Pau O´Bianchi, integrante de 3Pecados, en el 2008 grabó su primer disco solista Apoteosis, un puñado de canciones con aire melancólico que remiten a ese mito popular de “la gris Montevideo”. Pero con Los desmayos sube la apuesta yconstruye, a lo largo del álbum, imágenes oníricas y hasta cinematográficas que podrían estar tranquilamente en una película de Fellini y Lynch. Es todo lo que uno necesita: un collage surrealista.

El álbum salió editado en formato digital y físico por el sello uruguayo Esquizodelia Records y por el ya conocidísimo sello argentino Laptra. El parentesco sonoro con algunas de las bandas de la movida platense se nota en varias melodías, por ejemplo en “Dientes”, canción que abre la placa y que dura tan poco que te deja con ganas de más, y en el tema que le sigue: “Hay un ángel durmiendo en uno de tus pulmones”.

Los desmayos logra transmitir calma en “Padre” y “Amora”. Varios trances en “Verónicacree que es un motel” , en “Vals en silla de ruedas” y en ”Árbol con bandera”. Un baile apocalíptico en “Yola” y hasta te lleva a una especie de limbo sonoro en “Fernando Henry” con una “música rara” que en “Calma” se vuelve más rara en un cielo de acoples y ondas sonoras. El disco se termina ahí, como captando una señal y “esperando que mi recuerdo no se enamore de vos”.

Millones de casas con fantasmas se estará presentando en la Argentina en su gira “Volveré y seré millones”, el jueves 28 de julio en Palermo en el Especial,el viernes 29 de julio en Lujan en el Barcelona Bar y el sábado 30 de julio en Barracas en La Dulce Barracas.

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Indie a la carta

De los creadores del Festipulenta llega el Compipulenta, un disco doble con 33 canciones inéditas.

Por Joel Vargas

Hace más de dos años que Nico Lantos y Juan Manuel Strassburger idearon el Festipulenta, uno de los festivales más importante de la escena independiente de Buenos Aires.

Ahora editaron, en forma digital, el Compipulenta, un disco doble con 33 de las bandas que pasaron por el festival. ¡33 canciones inéditas!, algunas son rarezas, otras covers, otras adelantos de futuros discos pero son todas canciones pulentas y urgentes, que reflejan una de las movidas más innovadoras de la Argentina. La edición viene acompañada de un librito de 90 páginas con toda la info de cada banda y de cómo fue grabado el tema. La portada está dibujada por Ángel Mosquito, genial comiquero del conurbano bonaerense.

Los grupos y solistas que trabajaron para la creación del compilado son, en orden alfabético: 107 Faunos, Androide Mariana, Antolín, Compañero Asma, DChampions, El Mató a un Policía Motorizado, El Perrodiablo, El Rey Reina, Fútbol, Go-Neko!, Hablan por la Espalda, Hacia Dos Veranos, Hernán Martínez & las Estrellas, Javi Punga y su Conjunto Musical, La Hermana Menor, La Ola que Quería ser Chau, Los Cayos, Los Pacientes, Los Pus, Los Reyes del Falsete, Mujercitas Terror, Olfa Meocorde, Prietto viaja al Cosmos con Mariano, Reimon Starship y los Venusinos, Reno y los Castores Cósmicos, Revolutiva, Shaman y los Hombres en Llamas, SMK, Sr. Tomate, SUB, Tom y la Bestia Bebé, Valentín y los Volcanes, y Viva Elástico. Algunas bandas seguro las conocen, y es más algunas ya estuvieron en Sonido Indie, hemos escuchado sus discos. Entonces invito a que se bajen el compilado y lo descubran por ustedes mismos.

Escrituras Indie eligió seis temas que representan al espíritu de la movida indie actual. La Ola que Quería ser Chau hace el tema “Contenta” y contagia todo su rock sónico mimetizado con la nación alternativa, sin dudas una de las últimas apariciones en el circuito para tener en cuenta. Valentín y los Volcanes versionan “Nunca seré una canción en la radio” de Daniel Johnston, la voz de Jo Goyeneche se esparce sobre las características bases rítmicas de los Volcanes, un coctel exquisito. Tom y la Bestia Bebé hace “El semental Italiano”, una oda a Rocky Balboa, y entrega una versión diferente del tema que ya había grabado con El niño Elefante. Hacia Dos Veranos nos hace viajar con “Sueño”, esta versión fue grabada en uno de sus recitales en Unione y Benovelonza. Los Reyes del Falsete hacen una versión muy personal de “Balada para otra mujer”, tema de Viejas Locas. Y por último El Mató a un Policía Motorizado con “El día del huracán” en formato acústico, qué más se puede decir de El Mató que no se haya dicho, son la punta del iceberg detrás de toda esta gran movida, la última gran banda Argentina.

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Los mutantes de la casa rodante sin fin

Fabricio Algo es un cantautor prolífero, va por su octavo disco en tres años, desmenuza la canción y la vuelve mutante con su voz, que nos recuerda por momentos al Flaco Spinetta y por otros a Gabo Ferro.

Por Joel Vargas

Desde la tapa que ilustra el cd, donde se los ve a Fabricio y a Josefina (baterista, corista y percusionista) enfundados como dos X-Men, leyendo comics de Excalibur y X-Factor, pasando por el nombre del disco, Los mutantes de la casa rodante sin fin, la referencia al mundo Marvel es inevitable.

Este comiquero de ley entrega once canciones sensibles al oído de cualquier mortal. El disco arranca a puro baile con el ritmo de una guitarra inmersa en una marea de bases electrónicas en “Cortina”, sigue con una canción que tiene el nombre de uno los villanos más representativos de los X-Men: “Apocalípsis” y un estribillo que conmueve. Continua con la irónica “No somos snobs” hasta llegar al cuarto track: “Star Segura”, el hit del disco, que empieza con Josefina diciendo: “me molesta que los astrónomos le pongan nombre a las estrellas, ellas se saben su nombre y son libres a la vista de todos” para luego hipnotizar con una letra sencillamente poética. Es una de esas canciones que tarareas días y días en la calle, en el tren y en la ducha. Los temas que siguen son historias “simples” y extensiones de la luz que transmite Fabricio en su canto: “Vacante afectiva” es un pedido de amor a gritos, “Hawaiian tropic” es la confesión de un superhéroe del mar y “Barrefondo” dice algo que parece ser un desahogo: “me da vergüenza lo que hago pero este algo es verdadero esta vez”.

“Josefina en la batería” es un homenaje a la compañía inmensa, como rezan los créditos del disco, de la otra mutante de la casa rodante sin fin: Josefina Alba Posse, que a lo largo del álbum aporta coros y percusiones para acompañar la rabiosa calma de Fabricio.

En “Sé” las manos de Algo galopan fuerte en las cuerdas de su guitarra mientras canta “nadie ni nadie te quiere así, nadie ni nadie te entiende así, nadie ni nadie te escucha así porque nadie ni nadie te quiere así”.

“Dicho a la ducha” es un pico de presión espiritual con unas guitarras que marcan la fuerza de la canción. Ideal para bucear dentro de una bañera tántrica.

Fabricio Algo te desnuda con su voz y canta en “180 grados”: “esto lo hago por vos”, ¿cómo no creerle?

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Caminante del cielo: La Guerra de las Galaxias

Caminante del cielo ilumina con las melodías galácticas de su disco Ver Da

Por Joel Vargas

 

“Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy lejana…” Pablo Dameli grabó como un jedi solitario Las nubes son solo una excusa (2005). Su guitarra solitaria sonó matizada con sintetizadores en ese disco debut, pero en Ver Da (2010) ya no está más solo. Encontró su compañero de aventuras, un tocayo, Pablo Casal, que con su flauta traversa adorna los viajes filosóficos que propone Dameli.

El disco de Caminante del cielo desde el vamos presenta dos planetas dentro de una misma galaxia. En el primero se perciben temas instrumentales que podrían ser la banda sonora de la guerra de las estrellas, como en “Recuerdo”, “Mintril” y “Reciclamente” donde la guitarra viaja en una nave cósmica que parece piloteada por John Frusciante y George Harrison acompañados por máquinas locas que crean robóticas canciones. Un trip oriental y acido.

En el segundo mundo la voz de Dameli se encuentra despojada y es acompañada generalmente por una guitarra acústica generando un clima más introspectivo, un acercamiento al lado de la luz de la fuerza. Las letras son invitaciones a caminar descalzo, a flotar y están plagadas de mensajes optimistas como en “Ring”: “Ahora que ves la luz se hace fácil el camino.” En “Llevasme” sutiles guitarras son inmersas en una lluvia de cajón peruano y en “Espontaneamisadelterror” el lado oscuro de la fuerza parece decir presente con unos teclados endemoniados reciclados de la calle.

«Inevitable» merece un párrafo aparte, es uno de los puntos más alto del disco, una melodía envolvente y un armado preciso de la canción dan a luz un tema simple y conmovedor: “su capacidad de sonreír en invierno, su capacidad de amarte, inocentemente comandando por la ley, inevitable.” Sensibilidad extrema.

Hoy en día los “Pablos” ya no están más solos, Nahuel Vergani en flauta traversa, y Matías Gossis en cajón peruano se les unieron para presentar Ver Da por todos los puntos del universo. Pequeños padawans, vayan a ver en vivo a Caminante del Cielo y que la fuerza los acompañe.

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Puna Punch, pop agridulce

Puna Punch en su primer EP entrega 10 canciones urgentes plagadas de guiños al histeriqueo.

Por Joel Vargas

La banda nació en el 2008, al principio grabaron temas sucios, casi punks (por la manera en que fueron grabados) pero luego se convirtieron en melodías pop. Martín Brossard es Puna Punch, hace todo: programa secuencias, samplea, loopea y firma las letras.

El EP salió el año pasado y según Brossard las canciones “están llenas de capas de mugre sónica pero no de la vertiente de los 90’s”. Pero, igualmente, a lo largo de todo el disco se perciben letras “babasonicas” y odas a relaciones fallidas. Como en “El Ninguneo” que dice “borraste tus comentarios, sólo me queda Facebook, testigo de este juicio”, Brossard retrata perfectamente, lo que muchas veces sufren las parejas por culpa de las redes sociales, en la era de la web 2.0, un mal de muchos.

En “Joyitas de Amor Punk” Martín parece encontrar la receta para volverse un cantante pop inmortal, “todo lo que necesitas para conquistar el mundo es un puñado de canciones finas desprolijas a base de cerveza tibia y hablar de la vida aburrida de unos chicos en una ciudad sombría de metal”. Quizá tiene razón y encontró la receta.

“Días Indies” son tres minutos y medio totalmente pegadizos, es EL HIT, tiene todos los ingredientes para que se te quede grabado en la cabeza, es pop bailable del bueno y para nada empalagoso. Está inspirado en la película 500 días con ella (2009) dirigida por Marc Webb. En la letra, Brossard expresa aquella sensación que seguro sentiste alguna vez, ese enamoramiento zarpado donde idealizás a alguien y creés que tocaste el cielo con las manos, pero acordate “500 días con ella no son la eternidad, es sólo una luz que encandila”, al final del tema deja ver un esbozo de esperanza “hay otra luz que está ahí afuera, fíjate bien donde miras”.

En la manera que están construidos e interpretados los temas, Puna Punch parece ligada a la escuela de Julián Murias, reconocido cantante popero. Pero a la hora de los covers no le escapa al santo grial del pop argentino: Soda Stereo y Daniel Melero.

De la banda de Gustavo Cerati hace una versión de “Te para tres”. Por la letra es una decisión acertada haberla incluido en el EP, porque le hace honor al resto del disco que está plagado de amores conflictivos. Al final del EP, Brossard canta una y otra vez, “Quiero estar entre tus cosas” del genial tema de Melero. Y si, Puna Punch quiere estar entre tus cosas…

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